L’installation repose sur une table construite sur mesure, intégrant un système de rétroprojection et une caméra de tracking sous la surface. Les participant·es pouvaient y placer et déplacer quatre objets marqués par des ArUco codes, représentant chacun un instrument de musique.
Le déplacement des objets modulait en temps réel les effets sonores associés via Ableton Live, en fonction de leur position sur les axes. La spatialisation sonore était rendue possible grâce à quatre haut-parleurs placés autour de la table, le son suivant la position des blocs dans l’espace. En parallèle, des visuels génératifs réagissaient au mouvement sur la table.
Le dispositif permettait une création collective spontanée, encourageant l'exploration et l’écoute active à travers une interface tangible.
Objectifs du projet
Créer un espace de jeu sonore immersif et accessible, où des enfants et adolescent·es peuvent s’initier à la musique électronique de façon intuitive et collaborative. Favoriser une expérience multisensorielle qui mêle écoute, mouvement et image.
Mon rôle
Co-conception du concept général avec l’équipe (croquis, planification, recherche)
Recherche et mobilisation des collaborateur·ices pour le projet
Intégration technique du système de projection, caméra et installation matérielle
Coordination générale de l’équipe et du processus de production
Soutien à l’idéation des interactions visuelles et sonores
Outils et technologies utilisés
Ableton Live, Touch designer, fabrication manuelle de la structure